北京名票房上海大演员台湾制片人 一台“梅尚程荀”三地“京剧亲情”

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以上海青衣第一名的名字，师弘毅首先打破门户忠诚，唱程强为非嫡系亲授，其次是武文昆鸾和梅尚成训。一路上，冷眼旁观的人得到的赞美和批评更少，得到的尊重更多。最近，由北京文化艺术基金在2017年赞助、北京青年报赞助的京剧文化分享大会受邀到位于上海大青衣的上海大剧院演讲。此次活动还与上海越剧联手北上北京，与北京的越剧爱好者分享“甲子红楼”的古老传说，形成了由“谈艺术、玩”特别策划的“京沪戏文化交流项目”。

4月14日下午，正在为5月1日的京剧专场彩排而汗流浃背的石，偷闲了半天，来到上海大剧院阳光多功能厅，与台湾戏剧制作人和100多名戏迷一起，与北京分享了四个著名的流派故事和许多渊源。在谈到这四部作品发表的时间时，开玩笑说“这是一个咒语”。

对于观众的提问，“你会在上海演出后来北京吗？”，她聪明地回答说，“这要看演出后我能否活下来。”。尽管从来都不缺乏规划的眼光，石说，梅尚成选择荀子的创意其实来自于戏曲爱好者。“在逸夫台上表演完《武文·昆鸾》之后，我收到一位老戏迷亲笔写来的信，他在信中提到希望有机会看我表演的《梅上成·荀子》。当时，我想到了我自己的几所学校的作品……”其实，原本是梅派达青衣的工作剧，但当她学习该剧时，是从吴丹和京剧蓝调开始的，20多年前，她以《赵赛》等剧目入选第一届“中国京剧之星”，梅和尚的两个剧目自然为大家所熟悉。除了另外两部电视剧，虽然有人建议安排已经上演的《锁定林囊》和《摘玉镯》，但石弘毅却固执地选择了他从未学过的《春闺梦》和《于今怒》。

目前，5月1日演出的门票销售非常火爆。即使是这样的分享会，在上海大剧院开放前后也只花了15分钟，门票全部被抢走，这显示了上海的石的魅力。上海弘一美文化传播有限公司是石工作室的外部名称。当分享会进入时，每一位观众都从“红衣梅”那里得到了一个京剧元素的垫子，这显示了沪剧人细致而温暖的心。

“京杭大运河京剧学习俱乐部”是位于通州的一家京剧售票处，其持票人每周都有固定的活动。此次活动中，为了突出京沪交流的主题，持票人不仅演唱了自己的著名咏叹调并录制了演唱视频，希望得到石的点评，还祝福了即将挑战四大流派的石。在《大红灯笼高高挂》、《锁在胶囊里》、《红巾军》、《红梅颂》中，票友们充满了歌唱的心情，石则通过票友们的歌唱观看和评论，甚至阐释了成派的演唱风格和话剧创作的门道。当我听到京剧爱好者用地道的北京话真诚地祝愿石先生年轻漂亮时，上海的活动引起了会心的笑声。石说，北京票友的支持给了她更多的温暖和信心。

如果说师的《行》是要登顶京剧曾经达到的顶峰，那么她就是在舞台下编写京剧通俗教材，她的工作室则在国际学校教和培训500名儿童学习京剧，默默地保存着现在的京剧生态。无论是台上的“出格”还是台下的“隐逸”，石都走在了一条不同寻常的京剧道路上。郭嘉摄影/记者王晓曦

石回答:我们去学他的戏，但我们不是模仿秀

你为什么一个人玩这四个学校？

2013年，我们在国家表演艺术中心表演了“军民昆曲大乱”，之后收到了很多观众的来信。这些信是由不会用电子邮件的老人写的。他们在信中说，他们希望看到你再次表演“尚美·成勋”。起初我没有注意，但后来我收到了一些信，都提到了这个建议，我开始考虑。

其中，梅派是最多的，程派除了锁林胶囊什么都不会做。《赵赛》是商派的代表作品，但我是在1993年学的这部戏，是由邱久峰先生传下来的。1993年，当我们重新开始“让陛下从困境中走出来”时，温暖的场景真的是爆炸性的。从那以后，全国各地出现了各种各样的“违规”。我当时演的戏不能算是“上牌”，但“昭君出赛”是上牌的名剧。

《摘玉镯》是荀子派的一部花旦戏。我在研究生班从李玉茹那里学的。所以我想，如果我真的想把“四大名旦”搬上舞台，再把这些戏都演一遍也不是什么大问题，但是我觉得我不太擅长学习，我觉得很遗憾，所以我想再挖再学，拿出最好的产品。

如何对待王瑶卿的四字评论。

在王瑶卿的四言评论中，梅兰芳的“风格”是最好的。这个“样本”意味着歌唱、阶段和风格都是最好的，所以使用“样本”。梅兰芳当时的戏剧和人物都很高尚，相对脱离现实，远离世俗和普通人的生活。

程先生正在“唱歌”。郑先生觉得他的声音越来越差，在他放弃他的职位之后。过去，艺术家如果不能发出声音就必须离开舞台，但程先生不想。他在一个非常恶劣的环境中逃出来了。他塑造的人物更多的是社会底层的人，他同情这些可怜的女人。因此，他的歌唱也是苦涩的，哭泣和辛酸。

荀先生是个“浪人”。荀先生的《海浪》蕴含着浪漫和天真的色彩。他扮演的小女孩是无辜的，他擅长塑造女孩。他创造的所有女孩都是十五六岁。荀先生的戏剧很能讲故事。

我们发现梅先生的剧本是最没有故事的。他不擅长讲故事。他来上海的时候，上海人不挑戏，只要你演，我就买票。

尚小云是“伟大的”。他创作了《梁红玉》、《十三姐妹》和《青城山十九英雄》。他的最佳表演是胡在《甘受戒》中的表演，他在剧中的技巧和动作都特别出色。

如何对待学校和学习型学校

梅先生的歌声圆润，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里，每个字都串成一条线，声音统一。你看不到梅先生的嘴动得很厉害。后来，我去英国和谭盾在交响乐团合作时，一位英国小提琴手过来告诉我，他对我嘴里的东西很好奇。我说我嘴里什么都没有。他说你嘴里一定有东西。你吹了，不是唱了。你怎么能不动嘴就唱歌呢？我说我在唱歌，但如果你不相信我，我会唱给你听。

程派吐字清晰，嘴巴功夫很大。我在研究锁林胶囊的时候走了一条弯路。因为我以前学的是梅派的这种方法，如果我学的是程派，你就不会为了发音而控制你的声音，你的声音就会断了。当时，经过一段时间的训练，我发现我的声音越来越累了。

苏老师告诉我，程老师的一个弟子的嗓音最好，但他并没有把自己的品味学得这么深。后来，有人问程先生谁是最好的学习对象，他说是弟子。程先生最不喜欢的是他认为自己学得最好。

为什么？一个已经成为自己学校的人，他希望你美化他的特征，而不是丑化他的特征。如果你走得太远，它会被模仿或诋毁。他希望别人弥补他的缺点。我们研究这些学校。为什么？我们不是模仿秀。我们应该学习他的戏剧，他的精髓和他的精神，而不是学习他的歌唱。

后来，我向李文敏老师学习了“索林胶囊”。她还告诉我，不要学错了声音，失去我的好声音。后来，我表演了“索林胶囊”的“暖色”。许多女子教育学校会先向男人学习让女人发声，然后再去教育学校。她会绕过这个弯。事实上，这也是一个误解。

荀子唱和的节奏有所变化。基本规则与梅老师的没有太大的不同，但在程序和背诵方面与梅老师的有很大的不同。我实际上和很多男老师一起过。我认为对一个演员来说最有价值的是他自己的东西。每个人的灵魂和思想都不一样。老师只能告诉你如何做到这一点，但你如何使用它取决于你的感知。你应该从这个角色中看到你自己的影子和你自己对这个角色的理解。

一个玩“四大流派”的人只能是一个工作室策划人吗？

有些学院和团不是很好。如果这件事是剧院策划的，它就不会做。即使它想这么做，也做不到，因为剧院里还有其他演员，需要平衡和照顾。有些演员想更多地了解戏剧，但当他们考虑实际问题时，他们会放弃。

对于像我们这样有一些资历和成就的人，国家将提供资金作为人才培养计划，这将使我们能够继续深造。许多年轻的演员收入很低，他必须向老师付费才能学习戏剧，所以他继续表演一些他在学校学过的戏剧。结果，没有戏剧，并且有一个恶性循环。上海和北京的京剧团已经是一个很好的剧团，每年都上演一些大戏。

其他地方的一些剧团没有戏可演。一个剧团想邀请我去演出。我在说唱什么，“白蛇”？剧团说:“不，不，不，我们没有这出戏。这出戏需要一个底线。”。我说，凤还巢怎么样？对方不能说出来。我认为只能是“解决”和“联合听证”。只要有几个角落，就增加一些步行。他们只是想让我静静地呆在那里唱歌，但他们只是不想让我“移动”，因为这需要太多人。我又问了一遍，除了“解释”和“联合检查”，那“红鬃马”呢？对方说:“哦，我们很少唱这种戏。”。

红鬃烈马很少被唱。这个剧团为什么保留它？这是现在京剧行业的情况。

口头/石

整理/记者郭佳

新闻记忆

“京沪文化交流专题”京剧文化共享大会两项活动在中国文化产业协会京津冀文化产业合作发展中心和上海大剧院举行。

中国文化产业协会

京津冀文化产业

合作发展中心

为实施京津冀协调发展的国家战略，在文化旅游部文化产业司的指导下，在京津冀宣传文化部门的支持下，中国文化产业协会与国家文化产业创新试验区共同成立了中国文化产业协会京津冀文化产业协同发展中心。

该中心位于国家文化产业创新实验区，是中国文化产业协会的二级组织，由中国文化产业协会和国家文化创新实验区共同推动。文创实验区是中国第一个国家文化产业创新实验区。作为全国行业协会按规定组建的首个京津冀文化产业协同发展组织，该中心采用“政府支持、协会引领、市场运作”的运作模式，整合京津冀文化产业资源，搭建公共服务平台，满足产业整合发展的需求，为三地文化产业的协调发展提供多种服务支持。

上海大剧院

上海大剧院位于上海人民广场，总投资12亿元人民币。由法国夏邦杰建筑设计公司设计，总建筑面积64000平方米，总高度40米。里面有三个剧院。

自1998年8月27日正式开幕以来，上海大剧院已迎来了众多世界级的表演团体和众多国内外著名艺术家，演出超过10200场，观众达1250万人。它已成为展示世界一流艺术作品的平台、国际艺术活动的交流平台和促进公益艺术教育的平台。

上海大剧院在推广高端表演艺术文化产品的同时，以剧场为平台，在中国率先推出公共艺术教育品牌“上海大剧院艺术教室”，并努力实践“让高雅艺术更贴近人民”的艺术推广项目，为市民提供高品质的公共文化服务。