艺人社交媒体管理指南

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作者:坎迪，原标题:“艺术家的社会媒体管理指南:团队合作，边缘突破，理性第一”，第一张图片来自:名人剧照

如果把艺术家、社交媒体和2020放在一起，许多人会想起几部大型戏剧。

风从年初开始。今年2月，肖恩因粉丝举报事件卷入舆论风暴。矛头没有指向自己。然而，由于他的团队在微博上屡次失败，这位艺术家的形象严重受损；今年4月，一向低调的才女徐飞因为综艺节目和微博叫嚣而翻车，指责尚雯婕失败，却让自己失去了很多人气；偶像新秀显然还没有找到管理社交媒体形象的好方法。近日，微博吹喇叭的赵和俞敏洪被迫道歉，其中一人主动叫停...

埃丝特于小号

直播正成为艺术家们喜爱和害怕的社交媒体。由于现场直播中对女性的不当评论，小演员边程差点毁了清平音乐赢得的怀集光环；张雨绮在电子商务直播中砸了价，踩在了毁约的边线上，吓到了主播和商家；童卓的自爆完全引起了政界、法律界、文化界和娱乐圈的共鸣...

随着舆论环境和社交媒体生态的变化，社交媒体平台包括微博、颤音、快手、B站等。，不再是艺术家们在网上自由冲浪的领域。更常见的是，他们承担着宣传和营销的多重功能，维持粉丝的忠诚度，并展现个人影响力。在这里，风险和机遇并存。一些人利用这一点来扭转演艺生涯，而另一些人则滑入泥沼，淡出公众视线。越来越多的艺术家在与社交媒体平台相处的过程中如履薄冰，战战兢兢。

艺术家有不同的个性和不同的取向，他们在经营自己的社交媒体时有自己的考虑，但在方法论上，他们并非没有规则可循。在艺术家们因为社交媒体而频频翻脸怒骂的节点上，我们采访了几个不同领域的专业人士，如宣传、营销和法律，希望能在风险和回报之间为艺术家和他们的团队提供一个社交媒体管理指南。

团队入侵后的操作系统化

2020年上半年，对于微博用户来说，最令人回味的一句话可能是:“我怀念以前的微博！”

网民们已经被长期的文化所折磨，他们错过了将在开始形成的“公共论坛”。从公众人物到普通用户，每个人都敢于直言。

米圈里的女孩似乎不满意。随着商业浪潮的汹涌，微博不再仅仅是偶像和粉丝之间的情感纽带，而是宣传和营销的主要载体。既吃蛋糕又吃蛋糕是很难的，因为频繁发布的广告缺乏生活内容，许多艺术家遭到了粉丝的抗议。

经纪系统的发展也削弱了艺术家社交媒体的个性化属性。几年前，当何润东发微博时，他忘了删除团队的劝诫“大约8: 20”，这成为中国娱乐史上的一个乌龙事件。如今，团队和艺术家一起管理微博或者完全接管微博已经不是什么新鲜事了。像提线木偶这样的艺术家能否满足粉丝的情感需求已经成为最尴尬的问题。

一位艺术家宣传并透露，在很多情况下，团队照顾艺术家的微博是无能为力的，“因为有些艺术家真的不能表达自己，他们的水平有些参差不齐。”同时，由于粉丝、媒体和营销数字的高度关注，艺术家团队必须确保所有公共材料的高质量和低风险。“艺术家有时可能会粗心大意，但团队会更加谨慎，害怕被过度解读。”

娱乐业如此发达，明星单干的创业时代已经结束，“一人一组”的运作模式已经不能满足艺术家的曝光需求。艺术家和团队共同管理各种社交媒体，包括微博，这是文化产业运作专业化和团队化的重要体现。虽然这会削弱一些情感属性，但这也是大势所趋。关键在于策略和判断力。营销专家、财经作家段传民认为，为了满足粉丝的需求而放弃系统化运作，是因为噎废食。“艺术家们没有那么多的时间和精力每天发微博和发出自己的声音。”。但在联合运作的过程中，艺术家和团队必须知道，社交媒体的首要功能应该是“个性化载体”。

段传民提到，艺术家主要销售人气、口碑和互动三种东西，社交媒体可以说是目前创造和维持人们设计的最划算的方式。“你是一个老干部或者年轻的文艺家，你的微博的频率、内容和风格应该与你的个人形象一致。当然，你可以拥抱商业，但你不能本末倒置。”

粉丝是最敏感的群体。他们可以通过表情、标点符号甚至微博的小尾巴来判断谁在屏幕的最后发送了文本。在这种情况下，坚持“团队不干涉艺术家的推特”是没有意义的，这甚至可能导致粉丝的逆反心理。

段传民认为，系统化运作，尤其是交通艺术家的社交媒体运作，应该洞察粉丝的心理，而不是奉承，而是洞察目标群体的需求。成熟的艺术家和团队不一定坚持谁写了什么，谁发了什么信息，而是关心粉丝的最终需求——对偶像的微妙的熟悉和亲密。

与隐性和静态角色相比，现场直播因其即时性和互动性而受到越来越多粉丝的喜爱，但它也成为了许多艺术家的雷区。在5月份的一次现场直播中，曾在《清平乐》中饰演怀集的演员边程取笑女演员“脚臭、不好看、个子不高”等带有不尊重女性的标签。

对此，业内资深人士李锐认为，不同平台有各自的受众和游戏规则。在追随潮流之前，有必要准确衡量艺术家的特征是否与平台风格一致。“许多平台不同于微博的分层。在这些平台上，艺术家不仅需要面对你的粉丝，还需要面对大量的本地观众。如果你想去颤音做现场直播，你可能想先问问自己，你是否可以被禁足或有一些恰到好处的对比。艺术家的性格和平台生态之间的化学反应经常会决定是画粉圈还是翻滚。

直播必须是一场团队战斗。“什么是流程规则，如何表达，以及如何应对一些问题，这些细节需要团队在告诉艺术家之前提前准备好。直播不仅仅是关于一个人的能力。许多艺术家有一些不恰当的评论。除了他们自身的原因，该团队也没有足够的风险估计。”李锐说道。

小号翻滚？保守的游戏逐渐失败了

即使有大量的支持者，艺术家们也在社交媒体上如履薄冰，如果他们粗心大意，可能会受到各方的攻击。然而，在注意力经济下，追求稳定的游戏太保守了，特别是对于职业生涯短暂的偶像，相似性意味着没有记忆点，从众性意味着他们最终会淹没在社交媒体算法和人流中。

在这种背景下，许多艺术家选择以不同的方式进行突破——微博用于日常事务，小号用于“释放自我”。事实上，小号并非真的不为人知，而是社交媒体开辟的第二个战场；“让自己飞”不是没有顾忌的。更多时候，小号的内容已经成为艺术家的另一个出口。

但是在互联网上，开着喇叭上网也是一场赌博。最近，赵，一个妇女组织“九城”的成员，因其不礼貌甚至带有歧视国内产品的污名而受到质询，最终以公开道歉告终。俞敏洪也因为各种原因关闭了自己的微博喇叭。

赵小号

与公众眼中的“小号翻转”相比，一些专业人士认为，即使他们陷入争议，小号给艺术家带来的好处往往超过风险。

老将李锐认为小号应该出类拔萃。“对于演员来说，他们的个人形象高于他们的角色，这往往会给观众带来一种在影视作品中跳跃的感觉，所以他们应该与公众保持一定的距离。小号通常是纯粹的私人空房间，所以没有必要用它来拉近与观众的距离。然而，交通艺术家的小号显然是为粉丝准备的，而圆圈的属性非常突出。即使引起一些争议，事实上，这些艺术家不需要关心公众的意见，粉丝们仍然会支持她。”

事实上，小号营销模式已经存在。此前，由于陷入校园暴力的泥潭，“明星女孩”林允的声誉和评价急剧下降。她别无选择，只能关闭微博上的大量评论，开始分享日常生活，交流护肤经验，解密娱乐圈的黑幕。两年过去了，林允的小号爱好者已经达到了103万。在美丽输出和诚实坦率的人的设计的帮助下，一个新的圈粉之旅已经开始了。

对于许多偶像艺术家来说，小号的公开秘密可以让粉丝们有一种微妙的感觉，当他们在小号上与艺术家互动时，他们会觉得自己更加亲密和与众不同，从而激发出更加狂热的爱。与此同时，一些不违反公共秩序和良好风俗的所谓“翻倒的汽车”进一步将艺术家赶出了圈子。微博喇叭显然已经成为许多艺术家的公关武器。

从市场营销的角度来看，段传民将艺术家小号诠释为“边缘突破”。在首席艺术家已经完成定位的社交媒体平台上，这是年轻和小流量艺术家保持曝光度和热度的突破性方式。他建议艺术家可以尝试这种非传统的方法，而不触及红线。

从实践的角度来看，边际创新的方式有着光明的前景。

在女性话题日益增多的环境下，独立自信的女性形象成为一种新的舆论权利。但成为独立女性的代言人，不仅意味着职业上的抗争、经济上的独立和精神上的独立，更重要的是，有必要主动接近社交媒体的漩涡中心。比如，几天前，秦岚在微博上直接回复“不使用我的子宫不关你的事”，力劝结婚生子。虽然与过去优雅安静的形象相反，但它不仅登上了热门搜索榜的榜首，也为她在阿姨圈子里乘风破浪增加了一个沉重的筹码。

此前，偶像艺术家池瑶也关注女孩性侵案件，并多次在微博上支持lgbt。他对底层人物和边缘群体的关注使他在“偶像失落的声音”的背景下脱颖而出，赢得了各方的好评。

从内心来说，或者以宣传和营销为背景，艺术家可以在社交媒体平台上迈出更大的一步。一千个人是艺术家的灾难，他们不需要害怕负面的声音。争议是所有公众人物成长的第一课，它的另一面往往蕴含着新的活力。

情感优先？职业理性只能被错过

迈出一大步是否意味着你可以只凭一种激情在河流和湖泊中游泳？当然不是。在高度情绪化的社交媒体平台上，艺术家需要时刻保持清醒的头脑，依靠强大的经纪、公关和法律团队进行足够的风险评估。

给自己一个退路或者成为平衡木。在武汉疫情期间，陈瑶每天都在微博上转发相关内容。利用自身影响力，成为供需双方和弱势群体的信息中转站。然而，由于其中一条微博的事实不符，陈瑶被指控滥用舆论监督权，他的个人形象再次发生逆转。

对此，市场营销专家段传民建议，当艺术家在社交媒体上参与他们不完全了解的社交活动或领域时，他们应该警惕被情绪所绑架，导致好心做坏事。“你可以在参加相关话题的讨论时做个句子标记，而你并没有进行深入的调查。但我希望借此机会吸引更多的注意力，而不是简单地把愤怒发泄出来，把自己推到漩涡中心。”

社交媒体平台的繁荣导致了言语的去中介化。面对舆论，微博已经成为艺术家危机公关的主要平台。然而，从今年的几个事件来看，很多艺术家和团队显然没有意识到如何利用社交媒体平台来驱散负面的公众意见，放大正面的声音。

天元律师事务所律师李拓研究过影视行业的法律问题。在他看来，速度在危机公关5s原则中的重要性不言而喻。然而，在互联网时代，24小时标准早已过时，四小时甚至更快已经成为共识。在萧身上，个人反应的滞后、缓慢的公关和道歉的方式破坏了挽救他形象的黄金时间，也是造成这种被动局面的关键原因。

此外，社交媒体危机管理必须注重感性和理性。

李协燮认为，社会媒体上许多名人发表的律师来信都有职业缺陷。“例如，在肖湛团队早期发布的一些声明中，加入了一些贬损和感情用事的内容，夸大了法律的适用和法律效果。在杜海涛因代言风暴而发表的声明中，他们认为Inserted广告的短期合作不同于代言，希望能消除一些争议。然而，事实上，在《广告法》中，没有明确区分发言人、大使和其他头衔。这种不精确的公共关系回复是在这样一个大流量的平台上发布的，但它们给了人们一个把柄，进一步损害了艺术家的形象。”

在情感社交媒体平台上，理性和专业应该是保护艺术家的最强防线。然而，在现实中，这往往是不令人满意的，许多艺术家的权利保护事件总是给人的印象是雷声大雨点小。

艺术家经常涉及的关于名誉和隐私的诉讼通常需要一到两年的时间。法院宣布判决后，公众的热情已经消退。面对这种情况，李伟建议艺术家和他们的团队要注意法律和社会媒体宣传的结合。“例如，如果一些艺术家被问及整容手术，你可以诉诸法律，然后带着判断结果回到社交媒体的舆论领域。有些人胡说八道，你直接去平台投诉，处理起来会很快。如果不及时删除，平台将承担连带责任。这是保护艺术家形象最有力的方法。”

从艺术家的长远发展来看，社交媒体只能为他们的表演艺术提供增值服务。他们能否在圈子里站稳脚跟取决于他们的作品。

然而，根据《2020年全球数字报告》，全球社交媒体用户数量已超过38亿，平均每天在社交媒体上花费2小时24分钟。在所有话题中，艺术家相关内容的受欢迎程度遥遥领先。既然我无法逃避，我只能主动拥抱。新人和大杯咖啡、口碑和流量、资本和粉丝、日常生活和危机、学会管理自己的社交媒体形象，以及与风暴和机遇共存，也是艺术家成长的重要课程。