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画家介绍

蔡婷,1990年出生,浙江乐清人。

年毕业于西安美术学院美术教育系,获得学士学位。 年毕业于西安美术学院国画系,获得硕士学位。 现为陕西学前师范学院美术学院教师、陕西省美术家协会会员、陕西利姆川画院画家。

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年作品《荷》参加第六届中国高校美术作品展获得博硕集团优秀奖。 作品《秋荷》等入选“学院精神:中国文交会第一届全国独立设置美术学院研究生院作品展”。

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年作《春色》获得“第七届中国高校美术作品学年展”博硕组三等奖,“秋水”获得“第七届中国高校美术作品学年展”博硕组优秀奖。

年的作品参加了“松间明月―WHR画院首展”。

年作参加了“这条路的美丽——WG(WG )院迎新花鸟画展”“松间明月——陕西WG ( WG )院王维诗情中国画邀请展”“咫清晖——WG仲夏作品展”。

年作参加了“萤窗拾文房清给文人画展”。

四季花卉系列创作感

文/蔡婷

我一直认为每个人都会成为独立的个人。 那种感情和苦闷有时无法宣扬,家人、朋友、最亲密的恋人也无法理解。 这些感情的积累就像枷锁一样,重叠在人心上,沉重得喘不过气来。 这个时候,有人养花养鱼,也有人喝茶去爬山。 这些是感情的排出方法。 画画是我最大的作用是生活中痛苦的宣泄口,就像感情的寄托。 在不经意的笔墨之间,思良久的配置构图之间,一点点沿着画面发散,发泄了沉闷的感情。 中国人的感情大致是内向的,善于调节自己的内在,在心里寻求“小我”和“真我”的一体化,永远在“忘我”和“忘情”的瞬间,品味自己和人生。 儒家提倡的雅乐是这样的。 画画送情,送诗,送文思考,艺术永远与人的感情密切相关。 例如,诗经“思无邪”的意境是能够表达古人外出的感情表现。

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毕业后在工作和生活中一点一点地被小事绊倒,画画的时间也逐渐不均匀,完美的绘画表现也没有以前的学生时代多,但并不妨碍其点滴积累,随性的小幅度树枝满载着感情的寄托。 在画画的过程中,我最喜欢的部分是写生。 特别是到了春夏,花开了,草飞了,小花草也记录下来,想感受植物茂盛的生命。 这样可以缓解无聊的生活和每天的压力。 当然这也真的很有效。 因为我喜欢在季节的季节里画季节的花草,借东西抒情地表达当时的心情。 我很单纯地热爱花卉,迷恋着柔软轻盈的花瓣,迷恋着桃杏烟柳般无骨的风貌,迷恋着那种娇艳的色彩,像牡丹鸢尾一样华丽,迷恋着那种清新高雅的香味,像玉兰、桂花一样明亮美丽,沁人心脾。 春夏秋冬,一年四季,随着季节的变化,四点花卉也落在画纸上,它记录了我当时的感情,如当时的画一般强烈。 “好鸟枝也是朋友,落花水面也在复制”,宋人翁森提到了花、鸟对读书、写作的影响。 这也可以理解为自然和绘画的关系,花卉和花鸟画的关系,我和绘画的关系。

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一种身体绘画的方法可以体现出很个人的感情特征,对我来说无骨的表现方法可能更符合实时心境的表现。 造型上像工笔一样细致,不像写实那样太轻浮。 恣意的感觉和细微的地方形状像东西,是天真的自然。 平时画画时的构图大多是“剪下头尾,写下其精英,不掉全相”,以折枝为主,在花卉整体中特征最突出,截取风韵最典型的部分进行画面布局。 就像柏寿平说的,“笔墨无情,画画是爱情,不要活用鉴赏者”的构图,能引起欣赏者的想法,在画外完成画画者和观察者的感情交流。

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中国画以线条为成像的基本要素,描绘物体的轮廓线,表现对象的体感和质感。 在没有骨头的花卉表现中,物象没有用线画。 这并不意味着线在画面上被弱化,而是扩大了线的重要性。 例如,作品《四季花卉·; 在“向日葵”中,必须用线叶脉支撑宽叶子。 这些线是整个画的骨头,是支撑整个画面的精神。 “骨”的表现与“用笔”有很大的关联,其整体气象也要用具体的笔的使用方法和质量来表现,还需要注意线条的节奏和节奏、有力量感的饮食和行、墨色的显色和黑暗。 比如作品《四季花卉·; 牵牛花》中,牵牛花的叶子叶脉很有弹性,藤蔓部分柔软强韧,不同的线在墨色和笔上不同的话,会给画面带来丰富的视觉感。

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除了线以外,无骨画的颜色更微妙,以原色、正色为主,清爽最好。 如果颜色太复杂的话,画画的人会因为太在意画面小枝的末节而难以解决颜色关系。 这违背了笔墨无法形容的精神。 这是越是积极致力于多种多样复杂关系的人,越容易被被动地束缚于痛苦,将多种多样的事件简单化,其实不是简单的事件。 除了使用颜色之外,还常说无骨画中的撞击粉妙招。 这样的妙技,提高了绘画的幽默性,期待每一次碰撞粉都会显示出画面怎样的效果,颜色明亮通透,色粉碰撞绚烂,委婉位移时,完全凝结了内在的感情和头脑中的物象神格,画面

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在没有骨头的花鸟画中,更空灵、自然、生动地描绘出物象的形状和着色是非常困难的事件。 过度描写物象的外表容易引起画面的刻板印象、顽固,颜色太鲜艳太俗气。 画画的人需要想办法更好地解释、结合物象和形象,达到“逸韵”的境界。 优秀的无骨作品,辩证地结合“工”和“意”两种感觉,在保持中国绘画本身之前流传下来,然后,在心中感受,与生活中发生的新鲜度进行自然融合,保持自己绘画的独特之处,当然。

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欣赏作品

蔡婷《花卉小品之一》

潜金纸堵塞27厘米x 27厘米年

蔡婷《花卉小品之二》

潜金纸堵塞27厘米x 27厘米年

蔡婷《四点花卉·; 海棠之一"

纸质书着色58cm x 26cm年

蔡婷《四点花卉·; 海棠之二”

纸本着色26cm x 58cm年

蔡婷《花影窘迫》

绢本卡纸50cm x 30cm年

蔡婷《花影重》

绢本卡纸50cm x 30cm年

蔡婷《群蝶》

绢本单面扇22cm x 22cm年

蔡铭婷《天香》

绢本单面扇22cm x 22cm年

蔡婷《四点花卉·; 荷”

纸质书着色58cmx26cm年

蔡婷《四点花卉·; 葵”

纸质书着色58cmx26cm年

蔡婷《四点花卉·; 凌霄”

纸质书着色58cmx26cm年

蔡婷《四点花卉·; 牡丹”

纸质书着色58cmx26cm年

蔡婷《四点花卉·; 牵牛花”

纸质书着色58cmx26cm年

蔡婷《四点花卉·; 桃花”

纸质书着色58cmx26cm年

蔡婷《四点花卉·; 向日葵”

纸质书着色58cmx26cm年

蔡婷《四点花卉·; 玉兰之一"

纸质书着色58cmx26cm年

蔡婷《四点花卉·; 玉兰之二"

纸本着色26cmx58cm年

蔡婷《四点花卉·; 鸢尾属

纸本着色26cmx58cm年

蔡婷《四点花卉·; 牡丹”

纸本着色26cmx58cm年

《国画周刊》主编郑伟斌

帖子电子邮件地址: 19259066@qq

本文从年8月22日《文化艺术报》t07版的详细内容中选择。 点击左下角阅读原文。

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责编|庞阿倩

审核|梁飞燕

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原标题:《【国画周刊】画坛星蔡婷》

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