靳尚谊： 画了六十年，还要补一课

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同济韩翔(靠近梅尔尼科夫)

在中国艺术界，靳尚谊是一个不可避免的名字。作为一名创作、教学和学术带头人，靳尚谊一直致力于将真正的西方油画引入中国，并创作了许多大家熟悉的作品，如《塔吉克新娘》和《年轻女歌手》。

近日，“自由之旅——靳尚谊油画语言研究展”在中国油画院美术馆举行，展出了靳尚谊自20世纪50年代以来的77幅作品。

在靳尚谊看来，这次展览的核心是回顾自己的学习和创作。该展览的策展人丁羽说:“靳先生是一位对艺术语言高度敏感和自觉的艺术家。”他总是关心绘画的基本问题，如造型、空房间、色彩和画面结构，这正是展览的主题“自由之旅”

打开胶合板油画之路

在展览中，一部名为《高中附属中学的女学生》的作品引起了广泛关注。这是靳尚谊在1954年完成的第一幅油画。由于培养目标是普及美术，当时中央美术学院取消了在北平国立艺术学院开设的油画专业。因此，虽然靳尚谊当时正在读书，但他还没有学习油画。“1954年，北京举办了‘苏联油画展’，我和我的同学去看了。读完之后我非常兴奋，我渴望尝试一下。我去油漆和胶合板画。”

靳尚谊说，当他今天再次看这部作品时，他感到“非常粗糙”和“颜色不好”。然而，这是靳尚谊进入“马克西莫夫油画培训班”之前留下的唯一一幅油画作品。丁羽说:“今天，它不仅显示了靳尚谊对油画语言的个人探索的开端，而且也是20世纪50年代中国油画教育的一个活生生的典范。”

探索古典油画的技法

靳尚谊是中国新古典主义油画流派的创始人。他回忆起20世纪80年代参观欧洲古典油画后对古典肖像创作的探索。“当你去欧洲的一个博物馆时，你可以看到你的油画在面对真正的大师级经典作品时的基本弱点。”靳尚谊说，当时的问题还在“形”，“薄，画得太简单了。”

出于这个原因，他在美国做了一个实验，用一张照片作为拷贝画了一幅肖像。他把“古典法”和“刻面法”融合在这幅画中，使体量更彻底，效果突然大变。“这样，画得很好，层次多，边线清晰，实验成功。”

回国后，靳尚谊先后创作了《双体》、《塔吉克新娘》和《瞿秋白》等重要作品。他提出的为中国油画补课的思想，引起了中国油画界对材料技法和油画语言研究的热潮，并在油画风格上跟随他走向古典风格。

编者:刘琼