陈忠村：我是雨中赤脚奔跑敲钟的孩子

“我知道我绝对不是一个合格的学生，但我是一个愿意学习的学生。”在我的研究中，我知道地球是最低的高度。它比草低两英寸，但它有智慧和能力养活整个人类。”这是陈忠村博士后报告中的一句感谢话。

在导师徐江教授、司徒力教授的指导下，经过四年的研究，完成了18万余字的博士后论文《具象表现主义与中国艺术精神》，并于2019年4月29日参加了中国美术学院博士后出站答辩会，通过了答辩。

在陈忠村中国美术学院博士后出站答辩会上

陈忠村，一位70后艺术家，原名陈仲强，最初以写诗闻名。他把诗歌写作和绘画分别比作血脉和动脉，坚持不懈地创造艺术。如今，陈忠村是同济大学美学博士、中国美术学院美术博士后、一级美术师、中国美术家协会会员、中国作家协会会员。

时任安徽省美术家协会主席团成员、理论委员会秘书长、上海工程大学艺术与设计学院当代艺术研究所所长、硕士生导师。他写诗、画画、教书、研究，实现了从初中辍学到中国美术学院博士后的转变。

陈忠村:诗歌是我身体的血液

陈忠村出生于安徽省萧县孙庄。在接受专业培训之前，他从初中辍学，做搬运工、瓦工和冷镦工。因为他热爱艺术，他回到学校学习美术。中学毕业后，他一边努力写作诗歌和绘画，一边创造学习机会。

陈忠村曾经提出“如果你在生活中不能成为一个坚强的人，你就应该成为一个合格的农民”。2000年，他自费出版了第一部诗集《红包》，承诺:“当艺术(诗歌)不能滋养我的血液时，我愿意用我的血液滋养艺术(诗歌)。”

陈忠村是20世纪中国“70后”诗歌群体中最重要的诗人之一。中国的“工作诗”代表了诗人和一丝不苟的捍卫者之一，被誉为“诗人圣人”。著名诗人爱评论陈忠村说:“钟村的诗可以用来洗涤世界上喧闹和疲惫的心灵，给灵魂一个更加美好的生活。”仲村对诗歌的热爱和执着已经到了痴迷的程度，不愧为诗圣。”

陈忠村的三首诗被选入大学语文教材，这是教材的封面

冬天。母亲总是在剥她收割的玉米/风站在门外，静静地看着雪/母亲说玉米粒着火了/低矮的房间很暖和。

我听着玉米的声音长大/20年后走进孙庄褪色的房子/满仓的玉米是金色的/我母亲的脚步在穿梭

-"母亲的冬天"陈忠村

陈忠村的诗《母亲的冬天》入选大学语文教材，他的另外两首诗《陌生人走过上海》和《高粱种子》也入选大学语文教材。他的诗歌继承了中国现代诗歌“分水岭”的特征。"他从家乡出来生活，但他心里想念家乡。"

诗人、作家和经济学家说，“陈忠村的诗给人更深的亲和力。他创造了一种情景交融、天地一体的艺术氛围，给人以美的享受、启迪和教益。...他用自己深思熟虑的洞察力和深刻的内省，用自己娴熟的载体去理解他灵魂中生命的诠释和命题。”

2017林忠空土地系列3陈忠村60x80cm厘米2017

诗人陈忠村也画画，绘画是他的第一专业。同济大学、中国美术学院教授、博士生导师孙周兴在2013年上海世博会陈忠村作品展的序言中提到，诗人艺术家陈忠村很好地实现了诗画的诗意抽象。

“传神”是陈忠村诗歌和绘画的理想追求

米歇尔·瑟夫(Michel Cerf)在《抽象绘画词典》中对抽象绘画的定义是:任何一幅画，如果其图像割断了自然与现实世界之间的脐带，使其无法识别、联系或思考其图像，就被称为抽象绘画。

受现代艺术形式主义的影响，陈忠村的作品介于具象和抽象之间。在陈忠村看来，他的作品绝不是主观武断的，而是建立在“事物存在”的基础上的，它永远客观地穿透艺术家的灵魂，以诗意的方式呈现他的绘画作品。

陈忠村的美学观点是“传播灵魂”，这也是他对自己诗歌和绘画的理想要求。陈忠村说:“我只传递神秘的大地/大自然的呻吟声，也就是说，我传递的是混合并触及灵魂的审美观，混合了黑与白，就产生了三种颜色(红、黄、蓝)，而这三种颜色又产生了上百个图像，这只是一种表现灵魂的象征。”在成千上万不同灵魂的处境中，自我揭露和自我重生。”

第七世界迪达电缆陈忠村纸墨103x69cm厘米2018

在陈忠村的艺术中，“大地”是一个不可回避的主题，也是他创作的根源。地球不仅是我们的家，也是我们的目的地。他希望通过图像、环境和意义形成一个视觉和感性的总和，使笔墨和色彩可以自由伸展，生成“混合”和“灵魂”。

陈忠村的作品通常以全构图为主，线条是他创作的主要表现手段。这些线条就像一个迷宫，覆盖了整个作品的表面。其线条结构的组合没有中心和重点，但主要是水平和垂直线条，与一些斜线，形成一个几何抽象。屏幕上几乎没有空白，空白图像通常是具体的。

他还尽可能简化了颜色的使用。在密密麻麻纵横交错的线条中，我们可以看到红、黄、蓝等颜色被随意点缀，打破了画面的沉闷感，这通常会让人想到蒙德里安后期的用色方式。

作为一个艺术家，他相信海德格尔的话:“一件艺术作品决不是一个总是在手边的个体的再生产，相反，它是对事物普遍本质的再生产。”Paul klee建议从一个新的角度来看一个物体的other/きだよきだよ0/room，从而试图证明为什么艺术家经常接触到看起来像是自然形式的任意变形的东西。

陈忠村的作品往往从思考自然与艺术的相似性开始，在创作中去除自然的繁华表面，只保留黑白，然后小心翼翼地将自然分解成点、横、竖、左、压，并把它们放在适当的高度，以便为水墨画和图案穿上合适的外衣。

原色系列黄纸油墨160x180cm厘米陈忠村2017

[个人档案]

陈忠村，原名陈仲强，20世纪70年代出生于安徽省萧县。他是同济大学第一任美学博士，中国美术学院美术博士后，一级美术师，上海工程大学艺术设计学院和安徽大学艺术学院硕士研究生导师，安徽省文联中国画创作研究所画家，安徽省美术家协会主席团成员，安徽省青年美术家协会副主席。 中国艺术研究院艺术现象学研究所研究员，同济大学诗学研究中心副主任，京辉画院副院长。 他是中国美术家协会、中国作家协会和中国文学评论家协会的成员。

陈忠村主持了一个国家艺术基金项目和一个省级社会科学项目，参加了两个国家社会科学基金项目，并担任安徽省青联第十届委员会委员。先后在上海、法国、美国、韩国等地举办了多次艺术展，出版了《传播灵魂——陈忠村艺术作品》、《抽象的魅力——朱德群的艺术之路》、《原色——保罗·克莱作品研究》、《克莱的谈话与诗歌集》(已翻译)和诗集《城市中的村庄》、《短暂的夜晚》、《城市的临时居民》，参加了《诗歌》杂志第27届“青年诗歌俱乐部”，有三首诗歌入选《大学语文》教材，艺术作品多次参加全国美展

陈忠村我们的系列未央纸墨160x160cm厘米2018

[边肖的笔记]

通过艺术，深入灵魂深处

无论是诗歌还是绘画，陈忠村总是忠于自己。上海对他来说是“城市中的村庄”，对他来说是“陌生人走过上海”。他忠于自己的家乡孙庄，他的诗是献给大地的爱和他对亲友的真爱。他给诗歌带来了成千上万个短暂的夜晚，并安慰了无数用诗歌寻找短暂夜晚的“我们”。

他更注重创造力，而不是最终形式本身。

陈忠村认为:“艺术创作首先呈现视觉现实，然后建构真理的境界。”

“虽然没有路，但脚还在。往前走，不要回头。”陈忠村说。(陈丽宇中村)

编者:纪爱玲