处女作，如何才能不“难产”

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作者:范英，标题图摘自《大象坐在地上》剧照

2020年见证了历史终于奇迹般地到达了中点。我们没有摘下面具，也没有想到会来电影院，但是就像那些在电影院摆摊的人一样，我们仍然要做一些事情，比如压制一个剧本，比如建立一个风险投资。

作为电影业的起点，风险投资是年轻创作者最宝贵的机会之一，但风险投资真的支持我们这些一无所有的人吗？我们应该如何获得投资、选择平台和讲述故事？

为了找到这些问题的答案，我们邀请了宜欣娱乐的创始合伙人、逸仙电影公司的首席执行官陈洁先生，与我们分享“第一部作品的诞生——年轻创作者如何开始职业生活的第一步”这一主题。基于自己的经验，我们从三个角度出发，帮助年轻的创作者找到自己的位置和方向，以更明确的目标打开电影行业的大门。

这部“电影”不是另一部“电影”

职业认知决定了个体的职业观和健康职业观的建立。对于电影产业的基本认知，首先要建立对整个价值链的理解，这样才能更好的界定自己的定位，并与其他环节有效的沟通和互动。

电影创作者的价值链

电影创作和电影制作是集体行动的结果。上图展示了电影创作整个环节的价值链。从投资者开始，最终的目的地是观众和消费者。投资者委托导演、编剧和制片人进行创作链的制作和与制作链相关的实施。

从这个价值链中，我们可以看到，作为导演、编剧或制片人，上下之间有多种对接关系。只有在合作中找到最佳解决方案，并获得整个链条中所有人的支持与合作，电影项目才能成功。

许多年轻创作者容易遇到的问题是，他们过于注重个人价值，强调个人产出，而忽略了关键是与价值链中的合作伙伴找到双赢的局面，这使得他们自己的创作道路相对困难。

我的职业是什么？

不仅是导演，编剧、制片人和任何在这个行业工作的人都需要建立准确的职业意识。

1.社会属性

作为一个年轻的电影创作者，虽然他从事的是一个以艺术创作为核心特征的职业，但这个职业的基础仍然是他人的需求。也就是说，内容产品需要被观众和消费者认可，没有现实艺术就无法生存。

从这个角度来看，年轻的创作者需要训练自己，在艺术价值和商业价值之间寻求平衡，以便在职业环境中获得更大的生存空间。

2.技术和当代

每个行业都有基本的技术指标，只有达到了技术指标，才能满足行业的要求。例如，作为一名编剧，你需要知道如何写剧本；作为一名导演，你需要能够在把文字变成图片的同时，制作一个好看的故事；作为制作人，你需要了解如何在项目创作中保护作品的形成，在资金的整体控制中做出有效的安排，并制定相应的回报计划。

对于电影创作者来说，最终的内容产品需要与观众互动。不同的时代有不同的受众互动需求。例如，为年轻观众拍摄的作品不同于为成熟观众拍摄的作品，需要考虑消费者。时代变迁后，观众的需求环境也不同了。只有对观众的喜好保持敏感，我们才能创作出符合时代需要的作品。

在今年这个特殊的环境下，治疗类作品可能会更受欢迎，所以最近两年需要一些有积极能量的喜剧作品。掌握此类作品拍摄技巧的创作者将获得更多的机会。

3.功利主义与经济

从本质上讲，无论是电影还是网络电影，无论是艺术电影还是商业电影，创作者在获得投资时都需要对投资者负责，他需要在不同类型的创作中实现商业效果的最大化。

我们经常会遇到这样的情况，年轻的创作者认为作品和故事更加主观，代表了个人的艺术追求和对某些价值观的个人看法。电影创作必须从主体性开始，但主体性不是任性或对他人不负责任的理由。从本质上来说，工作的职业性要求我们对他人负责，并与时俱进，同时履行我们自己在链条中的责任。

出现的秘密

1.参与风险投资前要明确目标

面对风险投资平台，我们应该首先定义自己的目标，比如强迫自己写一个完整的故事，或者迈出行业自我营销的第一步，或者结识同行创造者，共同成长。归根结底，风险投资也是创作者公开表达和社交的自我训练。

众所周知，电影是一种合作的艺术形式，需要很多不同工作的人来合作，创作者应该以更加开放的态度与更多的行业从业者碰撞和交流。对于年轻的创作者来说，利用一切机会推销自己是非常重要的。只有给外界更多的理解机会，别人才能看到自己的优势和长处，这也是获得合作机会的前提。当然，你不必太担心你的社交技能，因为社交互动的最终“把手”仍然是剧本和故事。

所有的风险投资公司都需要公开声明，然后是一对一的谈话，这需要创作者有能力表达故事。反复讲述自己的故事也能帮助创作者在自己的头脑中修改和润色故事，加深对故事结构的理解和把握。

2.在风险投资平台找到你的白马王子

如何找到合适的风险投资平台也是许多年轻创业者关心的问题。如今，电影新人有各种可选的平台，不同的平台有自己的特点和偏好。

国内风险投资平台

要选择风险投资平台的方向，你需要先了解你的目标市场。在国内外平台的选择上，国际平台对语言能力有更高的要求，对电影类型的要求也将不同于国内平台。如果这部电影最终以国内市场为目标，那么在说汉语的地区将会有更多的风险投资机会。

港澳台及国外风险投资平台

风险投资购买者购买什么？

如果创造者想被风险投资选中，他们必须了解风险投资购买者的五个考虑因素:

1.这个故事新鲜吗

对于制作公司来说，他们关注的第一个问题是故事是否不同于常规。这个特殊的地方可以体现在某座桥上或人物的背景中。

2.你真的喜欢故事吗

在风险投资的现场，可以清楚地感受到创作者对工作的热情。因此，编剧和导演是否真的喜欢这个故事也是制作公司需要考虑的一个因素。这也意味着创作者应该选择与自己的生活经历相关的内容，或者在他们的处女作中能够深刻表达自己的观点和情感的内容，这样他们才会有更大的动力和精力去打动风险投资领域的潜在买家。

3.市场潜力是什么

制作公司也会考虑主题在市场上的机会。所有的电影都具有艺术和商业的双重属性，所有的制作公司都会想知道这个主题和类型是否是市场所需要的，以及这个主题本身是否具有社会性和营销空.题材的市场机会在很大程度上决定了制片人是否会购买故事并控制后续的投资决策。

4.团队能战斗吗

导演的制作团队能否互相支持也是一个需要考虑的因素。参与风险投资的创作者都组成了团队，这通常是由导演、制片人和编剧组成的“铁三角”。作为一名制作人，我们将观察团队的默契程度、专业经验和专业能力是否能够在创作者的阐述过程中有效互补。

5.预算是可靠的

所有制作公司都关心预算能否支持导演的实现，这也是很多年轻创作者面对管理层时会困惑的问题，那么如何确定自己的预算呢。事实上，最好的方法是如实报告拍摄需求的合理财务预期。

对于大多数还没有出道的创作者来说，他们的能力还没有得到市场的验证，投资者在投资时会冒很大的风险，他们可能会选择预算不太高的项目。作者需要结合过去的成就类型和市场上类似的故事来帮助解释他们的收益预期。这将主要测试生产商对成本和收益的控制和估计。

因此，在参与风险投资的过程中，我们可以尽量使收入预算更加保守，不要把超出基本规律的潜在收入计算在内。只有当前期的预算控制是最好的，后期获得良好回报的可能性才会最大。

两件法宝:

法宝1:精彩地讲述故事

在风险投资领域，将会有许多年轻的创作者在他们的想法陈述中说得太长，讲述太多概念性和主观性的东西，但是投资者最关心的是故事本身，创作者需要训练自己如何讲述一个精彩的故事。主流电影，尤其是商业电影，是基于好的故事，然后是艺术和思想的表达。

法宝2:将故事形象化

创作者也可以通过视听手段将故事形象化。电影实际上是一个从主观到他人主观的传播过程。主观性因人而异，样本和参考影片代表了整个视觉、风格和温度。因此，如何帮助他人理解他们头脑中给出的想法、样本和参考影片变得非常重要。

处女作的诞生

当创作过程中一切就绪，如何将创意和项目资源转化为第一部故事片将回到最初的问题——一个符合故事片结构和节奏的好剧本。

通常，许多年轻的创作者对故事片的结构和节奏缺乏足够的关注。无论你拍摄什么样的故事，创作者都需要对整体把握有一个基本的理解。如果拍摄技巧不够，但剧本足够好，仍然有机会扭转局面。

接下来，我们需要有一定的职业道路和人脉。

例如，愿意一起努力工作并具有基本市场意识的制作人，以及帮助安排整个项目节奏的项目经理，清楚地知道导演的创造性吸引力如何通过资金实现，也知道如何实现最终的市场生产结果。同时，我们也需要了解主流行业中的重点公司，通过各种机会尽可能地相互了解，为自己争取更多的机会。

另一件重要的事情是著名导演或制片人的认可。无论最终项目能否完成，行业的支持和认可都是非常重要的。因为当出道的导演不出名时，在行业中拥有高知名度和强大产品内容能力的人将是销售的重要推动力。最终，电影将进入主流市场，而商业市场上的成功演员往往是促使项目尽快落地的强大因素。另外，如前所述，你可以主动发出你想与演员合作的信息，以获得更多的机会。

最后，你需要的联系人是愿意一起努力工作的摄影艺术家和音乐大师。电影是各种工作的集体合作，没有周围的幕后制作，核心创作者很难做好工作。找到一个好的创意团队来实现你心中的想法是非常重要的。

保持良好的态度拍出好电影

1.做你自己

电影本身作为一种艺术，很难脱离其自身的个性。在创造的过程中，必须找到自己最想表达的思想和话语，这是造物主伟大的启动力量。

2.天赋是必要的先决条件，但是学习合作可以持续很长时间

有必要对新的创造者保持谦虚的态度。拥有相对健康职业道路的创造者可以学会与他人合作。

3.不要忘记生活

有许多年轻的创造者，他们的生命周期相对狭窄。然而，创作依赖于生活，如何让故事中的人代表充满活力的世界，人性的温度来自创作者对生活的观察。

4.与普通观众保持精神共鸣

市场的本质是真、善、美的精神和普通人的审美需求。许多人想知道主流商业电影制作背后的核心逻辑，但他们仍然需要知道不同的观众需要什么。故事诞生的最大原因是早期人类对生存的恐惧，故事中人物的最大作用是让每个人免于恐惧。

这是最普通观众的精神需求和审美。受观众欢迎的电影实际上分享了这种精神力量。作品能否与广大观众保持精神上的共鸣，是创作出观众喜欢和听到的好作品的前提。

最后，艺术永无止境。做一个好工匠，谈论大师。

我们花了太多时间谈论“大师”，但我们对技术培训要求缺乏一点强调。在做主流商业产品的时候，虽然是以艺术的形式来象征和表现，但回归仍然有必要实施基本的方面。我们可以看到，市场上所有成功的电影在获得机会之前，至少会在基本面上过关甚至脱颖而出。

一个好的故事只有在满足了观众的消费需求和娱乐需求后，才能展现出它的主题和精神。我希望每一个创作者都能以恰当的方式创造一个好故事，让他的才华绽放。